对于中国长视频行业来说，今年无疑是最富有挑战的一年。外部环境的剧烈变化和观众审美层次的提升，都对于视频内容提出了更高的要求。与此同时，短视频的迅速崛起又使得用户的观影习惯发生了改变，有调查显示，2020年，仅有1成受访者能够观看完一部完整剧集，9成受访者是通过倍速快进观看。数据显示，截至今年三月，短视频、长视频日均用户使用时长分别为125分钟、98分钟，短视频对于长视频的冲击不言而喻。
在这样的背景下，包括一些行业人士都认为，如今不是一个投入影视行业的最佳时机。
不过，事实真的如此吗？
实际上，不管外部环境如何变化，长视频面临的种种挑战，其实都可以归结于一点：缺乏优质内容。
如何做出优秀内容，什么样的内容才是优秀的？这个严肃却又无法回避的行业终极问题，再次摆在了内容出品方以及平台方们的面前。
经过十年飞速增长的长视频行业来到了一个转折点，而站在这个转折点之上，好作品依然是解决所有问题的唯一路径。
满足用户需求的内容才能破圈
“没有不能做的题材，就看你怎么去做。”
这是爱奇艺专业内容业务群（PCG）总裁兼首席内容官王晓晖在2021爱奇艺iJOY悦享会上表达的。
目前，爱奇艺每年有超过200亿元投入到了内容的采购和制作中，而王晓晖的这番话也表明，爱奇艺并不打算止步于此，不管环境如何变迁，依然会坚守好作品成就好平台这一理念。
在外界看来，如今视频行业创作和播出的空间都在收紧，加大这方面的投入似乎有些不合时宜。那么，爱奇艺为何还在坚定地走这条路呢？用爱奇艺CEO龚宇的话说，这是因为“用户、观众对优秀作品的刚性需求是永远的，创作人员无限的创意能力是持续的”。
但是，面对新的挑战，除了一往无前的决心之外，还需要恰当的方法和正确的实施。
创新，是保证内容生命力的关键，也是爱奇艺的核心竞争力之一。从2014年起，爱奇艺就引入工作室战略，并从2017年开始在综艺业务上实践。在综艺领域形成了精细化、垂直细分、跨圈层的多赛道布局。《中国新说唱》、《舞蹈生》等都是指向性很强，且在垂直领域内首创的节目。明年，爱奇艺还将推出影视综艺《开拍吧电影》，为大众揭秘影视创作的过程，这也是行业内首个同类型的节目。
同时，优秀的节目离不开优秀艺术家的演绎，深知这一点的爱奇艺也在不断与艺术家展开合作。在和艺术家的合作中，爱奇艺同样发挥着创新精神，典型事例就是2019年的首档京剧脱口秀节目《瑜你台上见》，将阳春白雪的京剧带到了大众面前。
对艺术家的尊重和开阔的内容制作思路帮助爱奇艺源源不断地和各领域艺术家达成了合作，不断充实着内容矩阵。除此之外，爱奇艺也在孵化、培养有潜力的艺术家，将他们的创意和能力转化为优秀的作品。
对于视频内容来说，最理想的情况就是能“破圈”，被更多领域的观众欣赏。爱奇艺虽然立足于分众市场，却时有“破圈”内容诞生。这些内容在策划之初并没有“破圈”的计划，却取得了意外的效果。
对此，爱奇艺得出的结论是，只有踏踏实实为用户做好作品，让最挑剔、审美能力最强的观众满意，才有机会实现“破圈”。
“如果从一开始只是想要流量，要大IP、大流量演员等等的作品，大部分没有长久的生命力。”爱奇艺CEO龚宇如此表示。
